Colectivo Quiasma

Editorial No. 14

Por Mauricio Muñoz Vargas

En esta edición nos acompaña el Colectivo Quiasma con la participación de los diecinueve integrantes que conforman el grupo. Cada uno trabajó el tema con el que más sentía afinidad realizando una toma fotográfica donde se transmitió una historia y su visión particular de ella. En esta muestra podemos apreciar paisajes, danzas, cotidianidad, fotografía experimental y fauna.

Colectivo Quiasma es un grupo fotográfico conformado en el año 2002 por estudiantes, docentes, fotógrafos y artistas de la Pontificia Universidad Javeriana de la ciudad de Cali. El Colectivo es dirigido por Vanessa Quintero, artista visual y gestora cultural a quien conocimos hace algunos años durante un encuentro fotográfico coordinado por ella. A lo largo de estos años de actividad el grupo ha ejercido su práctica registrando varias ciudades de nuestro país.

El objetivo de PFC es destacar y difundir el trabajo de colectivos y personas que, a través de la fotografía, han encontrado una herramienta valiosa de expresión, porque si bien la fotografía no resuelve ningún problema, si nos sirve para comunicar, inmortalizar, mostrar realidades y reflexionar en torno a un tema.

¡2 años de PFC!

Edición de aniversario – Editorial No. 13

Por Mauricio Muñoz Vargas

Estamos cumpliendo dos años de circulación y recuerdo con alegría aquella mañana de noviembre de 2014 en la que intercambiábamos tomas con un grupo de amigos en la plaza Céspedes de la ciudad de Tuluá. Fue en ese momento donde, entre risas y encuadres, se me ocurrió emprender un proyecto impreso dedicado a la difusión fotográfica al que llamé ‘Pandebono foto club’, un nombre poco común para una revista pero muy valluno y que rápidamente caló entre la comunidad.

Desde entonces han pasado por PFC el biólogo Jonathan Granobles quien capturó parajes tulueños poco conocidos, el farmaceuta Hernán Reyes Sáenz que con su serie ‘Fotopoesía’ nos mostró la belleza de lugares por los que pasamos de largo dado a los afanes de la vida, la licenciada Nanny González con su especial de la Casa Verdun, el fotógrafo Andrés Salgado con su serie de macrofotografía ‘Pequeños seres’, el licenciado Norman Muñoz Vargas con su serie ‘Cartagena arquitectónica’, el publicista Alexander Moreno con sus fotos del barrio San Antonio de Cali, la diseñadora gráfica Dolly Giraldo y el comunicador Germán Bernal Bernal con fotografías de la ciudad de Cartago, la fotógrafa Isabel Barragán con su serie ‘Belleza afro’, el arquitecto argentino Gonzálo Viramonte quien nos mostró la imponencia de Brasilia, su arquitectura y monumentos artísticos, la ingeniera de sistemas Marcela Vega con su fotografía cotidiana, la artista plástica Martha Meza quien nos mostró varios rincones de Cuba, el filósofo Carlos Andrés Cruz con su proyecto de fotografía canina, el abogado Julio Gabriel López con su serie ‘Mujeres tatuadas’, la diseñadora gráfica Stephanye Duque con su fotografía artística y la caricaturista Stella Peralta.

También han hecho parte de este proyecto en los apartes de poesía y narrativa los escritores Juan David Ochoa, Luz María Chavarro, Hernán Vargascarreño, José Edier Gómez, Felipe Orozco, Adriana Montes, Harold Alvarado Tenorio, Gildardo Idárraga y Beatriz Eugenia Vera.

A lo largo de estos dos años el proyecto Pandebono Foto Club ha crecido y ahora contamos con un asesor editorial y una correctora de estilo.

Agradecemos a todas las personas que han hecho parte del sueño PFC, que han creído en nosotros y han valorado este proyecto.

El arte del tatuaje

Editorial No. 12

Por Mauricio Muñoz Vargas

El tatuaje es más antiguo de lo que pensamos. Hace tres mil años la cultura egipcia ya practicaba esta técnica, las sacerdotisas Amonet y Asecond llevaban en su piel líneas y puntos, tambiénun cazador del neolítico que fue encontrado congelado, tenía tatuajes en su espalda y rodillas. En 1771 unos expedicionarios ingleses dirigidos por el capitán Cook introdujeron el tatuaje a Occidente.

Con el paso del tiempo, la técnica de la modificación permanente del color de la piel fue evolucionando y ahora podemos apreciar tatuajes de todos los tamaños, formas y colores. Caím “El diablo colombiano” es uno de los hombres más modificados del mundo con un 70% de su cuerpo cubierto de tatuajes, implantes y piercings. También cabe mencionar el caso de Vladimir Franz, un abogado, político y compositor checo con el 90% de su cuerpo tatuado. Sobre la polémica por su candidatura a la presidencia de la República Checa Franz expresó: “Mis tatuajes son mi pequeño jardín privado, ellos no son un obstáculo, me dan más valores, porque las elecciones no son un concurso de belleza. Se trata de la tolerancia y cultura”.

En esta edición invitamos a Julio Gabriel López, fotógrafo tulueño, quien realizó la serie ‘Mujeres tatuadas’.

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Ocho o cuarenta y ocho  tatuajes, no importa la cantidad; simplemente ellas los aman y detrás de cada una de estas modificaciones  hay una historia que contar, una anécdota de amor o dolor y no precisamente el que producen las agujas.

Vanessa, María Paula, Xiomy, Daniela y Luisa, son los nombres de las 5 mujeres que hicieron parte de este trabajo denominado “Mujeres tatuadas” realizado por Julio Gabriel López para Pandebono Foto Club.

[*] Julio Gabriel López, fotógrafo de moda, bodas y embarazadas.

Abogado de profesión y apasionado por la fotografía. Dedica gran parte de este arte a capturar con su lente lo más hermoso de la creación: La mujer en toda su esencia. Para él, los títulos profesionales son formas subjetivas de ver a una persona, pues lo realmente importante es su ser, su esencia.

Ha participado en diversas publicaciones enfocadas a los Derechos Humanos y en especial, a campañas que promueven los DDHH desde la perspectiva de género.

La Fotoperrería

Editorial para la edición No. 11

Por Mauricio Muñoz Vargas

Conocimos al fotógrafo Carlos Andrés Cruz Ortiz durante un taller con Kike Calvo, fotógrafo de la National Geographic, por aquel entonces Carlos Andrés alternaba su carrera de filosofía con la fotografía.  Ahora ha emprendido un nuevo proyecto llamado La Fotoperrería y en esta edición quisimos mostrar y resaltar este excelente trabajo.

PANDEBONO FOTO CLUB: ¿Cuéntanos cómo ha sido la experiencia de trabajar con el mejor amigo del hombre?

CARLOS ANDRÉS CRUZ: Como fotógrafo canino me estoy especializando en el ámbito del perro que vive en un hogar, hace parte de la familia y es amado por sus humanos. Yo mismo tengo un perro que ha sido mi compañero de muchas aventuras, lo que hace que me identifique muy bien con mis clientes; casi siempre resultan ser personas súper especiales con las que vibro en frecuencia woof-woof.

PFT: ¿La fotografía de perros es comercial en Colombia?

CAC: En Colombia la fotografía especializada en perros está en su fase inicial, por eso La Fotoperrería ofrece su Escuela para los futuros fotógrafos caninos con visión, creatividad y compromiso que quieran incursionar en esta plaza tan prometedora laboralmente además de entretenida y siempre edificante.

PFT: Cómo transcurre una sesión de La Fotoperrería. Descríbenos algunos detalles.

CAC: Son muchas las formas de aproximarse a explorar a un perro doméstico, en mi caso prefiero salir de paseo para crear un reportaje fotográfico iluminado con luz matutina, captando momentos que revelen la personalidad del peludo y algunos aspectos de la relación con su amo. Son dos horas campestres al aire libre muy divertidas, y eso se nota en las fotos.

[*] Carlos Andrés Cruz Ortiz, fotógrafo de perros.

Después de realizar increíbles resultados en el mundo de la fotografía como creador de Siete Fotógrafos club de fotografía, y de imagolab.co escuela de fotografía, emprendió carrera como fotógrafo de perros. Al combinar grandes pasiones, el propósito es aprender, comprender y promover este estilo de fotografía para proyectarlo hasta que sea un oficio de tradición en Colombia. En muchos lugares del mundo ya existe este enfoque desde décadas, y la hora le ha llegado a nuestro país comenzando por Bogotá.

La fotoperrería es un proyecto de código abierto en el que un gran equipo humano está participando activamente desde el inicio: el nombre lo creó su hermana, Juliana; el logo lo diseñó Nia Tres Tildes; el slogan ‘luces, cámaras, ¡Woof Woof!’ es un aporte su novia Liliana; la imagen institucional está a cargo de Audivisuales Minacuro; Camilo Ballén, es su mano derecha; además su madre, familia y grandes amigos llenan de entusiasmo esta aventura. Y por supuesto su perro Amón, su cuatro-patas-raza única-viejito sin dientes que representa a todos los perritos del mundo que merecen ser felices.

En lo que ha transcurrido de este año Carlos Andrés se ha ido posicionando como fotógrafo canino, ha conocido el mercado y ha  ganado muchos clientes. Finalizando el año tiene proyectado hacer un evento solidario en beneficio de alguna de las fundaciones de Bogotá dedicadas al rescate de perros callejeros.

Miradas de una Cronopio

Editorial No. 10

Por Mauricio Muñoz Vargas

En esta edición hemos invitado a Marcela Vega a quien tuvimos la fortuna de contactar hace unos años para una exposición fotográfica. Ahora la hemos invitado a participar de esta edición, abordándola con la siguiente pregunta: ¿Cuéntanos, cómo va la fotografía? R. Jajaja, decepcionada y con la misma cámara hace 7 años. Pero más que decepcionada de la fotografía, uno termina decepcionándose de la rutina de los espacios, esto pasa cuando no se vive en una ciudad muy grande.Me tenía algo decepcionada que mi cámara ya estaba algo vieja y me limitaba para ciertas tomas, por eso hice la compra de una nueva cámara. (Sin desechar mi canon DSLR, que es adorable). El gran reto de la fotografía es poder continuar haciéndola más allá de la emoción inicial: Cuando compras una cámara le tomas fotos a los lugares de tu ciudad, a los gatos y vas a los conciertos de tus amigos a tomarles fotografías. Después el asunto se vuelve más complejo, es visitar los lugares y darles otro significado, captar otros ángulos, ver la interacción de las personas en los espacios que son tan repetitivos. A veces sólo el elemento humano hace la diferencia.

Marcela Vega ha recorrido muchos lugares con su lente, empezó retratando a Ocaña, Norte de Santander, tierra que la vio nacer, luego fue trascendiendo y captando imágenes de nuevos lugares. Hace poco realizó tomas del Festival Iberoamericano de Teatro que se realiza cada año en Bogotá, de las cuales seleccionamos algunas para esta edición, en este número también publicaremos otras series realizadas en algunos lugares del exterior.

* Los Cronopios son personajes de una serie de cuentos del libro Historias de Cronopios y de Famas (1962) del escritor argentino Julio Cortázar. En sus relatos, Cortázar evita dar una descripción física precisa de los Cronopios y se refiere a ellos sólo como “seres verdes y húmedos”. Los relatos proporcionan claves acerca de la personalidad, los hábitos y las inclinaciones artísticas de los Cronopios. En general, los Cronopios son presentados como criaturas poco convencionales.

Marcela Vega, Ocaña, Norte de Santander. Ingeniera de sistemas, especialista en gestión de proyectos informáticos y técnico profesional en pintura. Practicante del arte de la fotografía hace varios años. La primera cámara que tuvo fue una automática, Kodak Star 110, un regalo de su Padre. Desde entonces no ha parado de retratarlugares de olvido, arquitectura e historias cotidianas de su natal Ocaña.

En el año 2015 una de sus obras (un ensamblaje) hizo parte del Salón Nacional Diversidad de la Galería Casa Cuadrada, Bogotá.

El Encanto de Brasilia

Editorial No. 9

Por Mauricio Muñoz V.

Para esta edición hemos invitado al arquitecto y fotógrafo argentino Gonzalo Viramonte, quien con su lente ha capturado la arquitectura de Brasilia.

En esta serie podemos apreciar ejes fundamentales de la arquitectura brasileña, tales como el Palacio de la Alborada, el Congreso Nacional, el Palacio de Itamaraty, la torre de TV de Lúcio Costa, el Complejo Cultural conformado por la Biblioteca Nacional de Brasilia y el Museo Nacional. A través de estas tomas conoceremos la riqueza arquitectónica de la tierra que vio nacer a personalidades de la talla de Jorge Amado, Machado de Assis, Manuel Bandeira, Sérgio Mendes, Caetano Veloso, Roberto Carlos y Nelson Ned: ‘El pequeño gigante de la canción’. La misma tierra que también nos ha cautivado con la magia del fútbol del Rey Pelé, Zico y Ronaldo, la energía del carnaval de Río de Janeiro con su tradicional baile de samba, ritmo de origen africano y la gran diversidad de géneros musicales cargados algunos de alegría, otros de una inmensa melancolía, como el bossa-nova, brega, choro y la lambada.

El orgullo de ser Afro

Editorial No. 8

Por Mauricio Muñoz Vargas

En esta edición invitamos a la fotógrafa colombiana Isabel Barragán. Desde hace un tiempo hemos venido contando con su participación en nuestros proyectos fotográficos; fue por ello que en el 2016 decidimos invitarla a participar en nuestra octava edición con su serie de mujeres afro. Isabel  es admiradora de su imponencia y belleza; el proyecto comenzó a tomar forma gracias al contacto con la líder Eddy Perea del grupo Afrodescendientes colombianas, de la ciudad de Medellín, quien la conectó con cinco mujeres afro: Aura, Angie, Yeka, Marlyn y Marleidys; con ellas emprendió un camino de exploración en la imagen cuyo resultado está en esta serie.

La cultura afro ha sufrido flagelos y menosprecio a través de la historia; la esclavitud y el  racismo de una sociedad excluyente los apartó de varios espacios dónde podrían aportar mucho. Esta serie de Isabel Barragán nos concientiza de la belleza de estas mujeres y del rol que ocupan en la sociedad. Nos ayuda a valorar y a tener más respeto hacía la cultura afro.

Érase una vez el Valle del Cauca

Editorial No. 7

Por Mauricio Muñoz Vargas

El Valle del Cauca es uno de los 32 departamentos de Colombia, situado al suroccidente del país y con 42 municipios, tuvo todo para ser el departamento más prospero de Colombia.

Toponimia: El nombre del departamento es tomado del Valle del Río Cauca o Valle Alto, entre las cordilleras central y occidental, en donde se fundaron las primeras ciudades del departamento.

En esta edición publicaremos fotografías de tres de las seis ciudades vallecaucanas de mayor población.

Santiago de Cali, la capital del departamento, llamada también ‘La sucursal del cielo’, su cultura alegre manifestada en la salsa, ritmo caribeño que se siente y se baila, tenía todo para ser una de las ciudades más importantes de Colombia y Latinoamérica, pero los politiqueros y sus malas administraciones estancaron su progreso.

Guadalajara de Buga,  conocida como ‘La ciudad señora’, famosa por su Basílica del Señor de los milagros, en la que convergen personas de todo el mundo. Actualmente cuenta con bienes declarados patrimonio arquitectónico por el Ministerio de Cultura, entre los cuales cabe mencionar la Antigua estación del ferrocarril, el Teatro Municipal Ernesto Salcedo Ospina y la iglesia de San Francisco de Asís.

Cartago, la Villa de Robledo, conocida también como ‘La ciudad del sol más alegre de Colombia’. Uno de sus referentes más emblemáticos es la Casa del Virrey. Entre la arquitectura de sus templos religiosos, la iglesia que más sobresale es la Catedral de Nuestra Señora del Carmen. Por su cercanía a Pereira, muchos de sus habitantes se sienten más risaraldenses que vallecaucanos.

Infortunadamente la clase politiquera se encargó de frenar el progreso de este valioso departamento. En esta edición mostraremos una serie de fotografías con el ánimo de resaltar que el  Valle es Valle, lo demás es loma.

Ser animal en un mundo de bárbaros

Editorial No. 6

Por Mauricio Muñoz Vargas

“Un animal no puede defenderse; si tú estás disfrutando con el dolor, disfrutando con la tortura, te gusta ver cómo está sufriendo ese animal… entonces no eres un ser humano, eres un monstruo”.

José Saramago – Premio nobel de literatura

Ser animal en este mundo de bárbaros no es fácil. Si poblaron antes que nosotros el planeta, ¿por qué no los respetamos y procuramos vivir en paz y armonía con estos maravillosos seres?

A diario vemos muchos perros calle arriba y calle abajo, aguantando el desprecio de la gente, el calor del asfalto, pasando hambre y sed. Sus caras son el retrato vivo de la tristeza, sobre todo cuando están fuera de los restaurantes o panaderías mendigando un poco de comida. Vivir en la calle es difícil, sin un hogar y un buen amo.

Un amigo dice que prefiere brindarle alimento a los perros callejeros que a las personas, pues estos seres son más agradecidos. Cuenta que hace algún tiempo,  le daba eventualmente comida a un habitante de calle, este, cada que lo veía le exigía que le diera algo. Un día mi amigo no pudo darle y el sujeto lo agredió y lo maldijo. Los perros en cambio, lo ven y le mueven la cola, en señal de agradecimiento.

Pero no solo los perros sufren, ni qué decir de las largas jornadas que tienen que soportar los caballos. Obligados a llevar a cuestas las pesadas carretillas bajo los inclementes rayos de sol y en muchas ocasiones, sin probar bocado. El maltrato al que son sometidos por parte  de sus dueños es aterrador,  una vez un personaje de estos me argumentó que el caballo está hecho para soportar peso, porque es un animal de fuerza.

Los gatos tampoco se salvan, muchos han sido víctimas de oprobios, otros han sido envenenados porque sí. Y no logro entender, pues los gatos son unas criaturas maravillosas.

Este especial fotográfico es una invitación a que todos participemos en la construcción de una nueva sociedad más humana y respetuosa de los animales.

La geometría en la fotografía

Editorial No. 5

Por Mauricio Muñoz Vargas

Hace algunos años tuve la oportunidad de conocer la obra del famoso pintor ruso Vasili Kandinski [1], quien aplicó la geometría a sus pinturas. En su libro ‘Punto y línea sobre el plano’ [2] aborda el estudio de las formas, la cual plasmó en su obra. Este artista me impactó a tal punto que me di a la tarea de realizar una serie de fotografías aplicando estos conceptos.

La primera etapa consistió en realizar recorridos, tomar apuntes de locaciones, observar lo que la ciudad me ofrecía. Durante el recorrido me topé con elementos comunes como ventanas, escaleras, puertas y objetos.

La segunda etapa era plasmar lo agendado en la primera etapa. Desenfundar la cámara y empezar a realizar imágenes geométricas, a medida que fui capturando las imágenes pude notar composiciones muy variadas. Visualicé muchas formas; líneas y figuras que salían de una simple ventana o de algún elemento poco atractivo. El color también hizo parte de esta serie, en algunas tomas fue un factor importante que me ayudó a complementar la idea.

A continuación describiré las imágenes publicadas en esta edición, realizadas durante esta serie.

Fig. 1 – Dos paredes adornadas con tejas de barro. El color naranja se mezcla con el azul celeste del cielo para dar formas.

Fig. 2 – Una propiedad que aún conserva su arquitectura original en el barrio Salesianos. Muestra estética en sus paredes formando líneas y perspectivas.

Fig. 3 –  Círculos finamente tallados en la puerta de una propiedad del barrio Salesianos.

Fig. 4 – Una tradicional banca de la Iglesia San Bartolomé y su piso de baldosa en forma de rombos, vista desde arriba.

Fig. 5 y 6 – El Colegio de la Comunidad Franciscana ha intervenido las paredes laterales con figuras en forma de rombos, unos de color verde y amarillo y otros de color amarillo y azul, los cuales brindan estética al lugar.

Fig. 7 – En los errajes de la Casa del Ocio, uno de los lugares más emblemáticos de Tuluá, se pueden apreciar formas y figuras de color amarillo y azul.

Fig. 8 – En una torre de radioemisión, un artefacto aparentemente sin ningún atractivo, visto desde abajo nos deja ver muchas formas interesantes.

[1] http://www.medicinayarte.com/img/kandinsky-pto-linea-plano.pdf

[2] https://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Kandinski